Équipe PÉDAGOGIQUE

Paola Cantalupo

Directrice Artistique et Pédagogique

Elle s’est formée à l’École de Danse du Théâtre la Scala de Milan où elle débute ensuite dans le corps de ballet. Lauréate de la médaille d’or du Prix de Lausanne en 1977 et de la médaille de bronze du «USA International Ballet Competition » à Jackson en 1979, elle est engagée par Maurice Béjart au Ballet du XXè siècle, puis, en 1980, par John Neumeier au Ballet de Hambourg. En 1984, elle poursuit sa carrière comme Première danseuse du Ballet National du Portugal où elle interprète les grands rôles du répertoire classique dont Giselle, Le Lac des Cygnes, La Bayadère. Elle rejoint les Ballets de Monte-Carlo en 1988. L’année suivante, elle est nommée par S.A.R. la Princesse de Hanovre, Etoile des Ballets de Monte-Carlo où elle se produit jusqu'en 2009 et est décorée Chevalier de l'Ordre du Mérite Culturel de la Principauté de Monaco. Son répertoire éclectique comprend les rôles majeurs des Ballets Russes (Shéhérazade, l’Oiseau de Feu, Les Sylphides), les œuvres de G. Balanchine, A. Tudor, J. Kylian, W. Forsythe, R. Petit, ainsi que les créations-phares de Jean-Christophe Maillot (Roméo et Juliette, Casse-Noisette Circus, Cendrillon, La Belle). La critique italienne lui a décerné le Prix « Léonide Massine » à Positano en 1991, le Prix « Danza e Danza » à Venise en 1993, et le Prix « Carrière » en 2001. Elle est nommée Chevalier de l’Ordre du Mérite Culturel de la Principauté de Monaco en 2002. Titulaire du Certificat d’Aptitude aux fonctions de Professeur de Danse, décerné par le Ministère Français de la Culture, Paola Cantalupo est régulièrement invitée comme professeur ou membre de jury et s’est investie, de 2004 à 2017, comme membre du Comité Artistique du Prix de Lausanne. Elle est aussi Vice-Présidente de l’Association Danse Médecine Recherche (ADMR) et membre honorifique de l’International Association for Dance Medicine & Science (IADMS). Alors qu’elle occupe depuis janvier 2009 la fonction de Directrice Artistique et Pédagogique de l’Ecole Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower, elle assure à partir du 1er Mars 2012, les mêmes fonctions pour le Cycle Supérieur de l’École Nationale Supérieure de Danse de Marseille. Cette double direction donne lieu en 2017 à la création du Pôle National Supérieur de Danse Cannes - Mougins /Marseille pendant 2 ans. Il deviendra le Pôle National Supérieur de Danse Rosella Hightower en 2019. Le 5 décembre 2021, Brigitte Lefèvre, Directrice Artistique du Festival de Danse de Cannes, a eu l’honneur de remettre à Paola Cantalupo la distinction d’Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres. Ce signe de reconnaissance de Roselyne Bachelot-Narquin, alors ministre de la Culture, salue une vie dédiée à la danse à travers une carrière exceptionnelle.

Céline Galli

Professeure de danse contemporaine

Céline suit ses études de danse classique et contemporaine au Conservatoire à Rayonnement Régional de Nice sous la direction de Janine Monin et poursuit sa formation professionnelle pluridisciplinaire à l’école de danse Off jazz puis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Sa carrière professionnelle se déroule en tant qu’artiste chorégraphique durant vingt deux années dans différentes compagnies, projets chorégraphiques ainsi que dans plusieurs cabarets et comédies musicales en France et à l’étranger. Elle a travaillé notamment avec les chorégraphes tels que: Gianin Loringett, Serge Alzetta, Stéphane Locci, Bruno Jacquin, Patrick Tridon, Jean Christophe Paré, Maryse Delente, Carolyn Carlson, Laurence Fanon, Kamel Ouali, Lucas Tommassini, Angelin Preljocaj, ainsi que des metteurs en scène comme Alain Maratrat, Elie Chouraqui, Pierre Coulibeuf, Jorge Lavelli, Laurent Boutonnat. En 2001, elle rejoint le Centre Chorégraphique National d’Aix en Provence Ballet Preljocaj et danse dans les rôles principaux de nombreuses créations du chorégraphe Angelin Preljocaj, à travers le monde jusqu’en 2012. Céline est titulaire du diplôme d'État de professeur de danse contemporaine et classique. De 2013 à 2021, elle est chargée de la pédagogie au sein du CCN d’Aix en Provence, pour des ateliers chorégraphiques en milieu scolaire, universitaire, écoles supérieures et Conservatoires ainsi que dans des centres sociaux, pénitentiaires et hospitaliers. Répétitrice du GUID (Groupe Urbain d'Intervention Dansé) ainsi que du Ballet Preljocaj Junior. Transmission de répertoire d’Angelin Preljocaj, en 2019 4 Saisons pour le Ballet Preljocaj Junior et le Cannes Jeune Ballet, Annonciation pour l’Opéra National d’Albanie à Tirana. En 2022, Le Lac transmission-création pour le Conservatoire Toulon Provence Méditerranée. Assistante d’Angelin Preljocaj sur la création Soul Kitchen auprès des femmes détenues au Centre Pénitencier des Baumettes et dans le film documentaire Danser sa peine, réalisé par Valérie Müller. De 2021 à 2024, professeur de danse classique au CRR d’Aix en Provence et professeur de danse contemporaine pour les apprentis du PNSD Rosella Hightower de Cannes Mougins et Ballet Preljocaj Junior. Parallèlement, elle exerce en tant qu’Instructeur de Pilates, diplômée en 2018 de la méthode « Romana’s Pilates » de New York ainsi que praticienne de Shiatsu myoénergétique, certifiée en 2008 par Maître Hiroshi Iwaoka. Céline rejoint l’équipe pédagogique du Pôle National Supérieur de Danse Rosella Hightower Cannes-Mougins en septembre 2024.

Valène Azy-Roux

Responsable de la pédagogie jazz

Artiste chorégraphique, diplômée du Cycle d’Enseignement Supérieur de Danse Jazz de Poitiers. Sa formation solide et plurielle, lui permet de multiplier les expériences et contextes de travail. Danseuse-interprète et assistante pour des chorégraphes d’esthétiques diverses : Babeth Angelvin-Pons, Patricia Karagozian, Raza Hammadi, Josette Baïz, Claude Aymon, Kirsten Debrock… Son parcours est ponctué de rencontres jazz et d’ouvertures contemporaines, qui laisseront de précieuses traces et empreintes dans son travail. Elle poursuit aujourd’hui sa carrière professionnelle au sein de la Cie Accord Des Nous – ADN et la Cie Item. Professeure de danse jazz et de claquettes, titulaire du Diplôme d’Etat et du Certificat d’Aptitude, aujourd’hui formatrice DE et CA au Cnsmd Lyon, Pnsd Rosella Hightower, Esal de Lorraine et Pesmd Bordeaux. Artiste invitée dans différentes structures et centres de formation (Isdat – Toulouse, Pont Supérieur de Nantes, Cefedem de Normandie…) pour des cours techniques ou dans le cadre de transmission de répertoire jazz. Membre de jury en pédagogie, dans les conservatoires et pour la FFD, elle est également certifiée en anatomie pour le mouvement. En 2017, elle est chorégraphe des variations imposées du Concours National de Danse Jazz de la Fédération Française de Danse, puis signe en 2018 sa première création « Empreinte(s) » pour le Centre Chorégraphique de Strasbourg. Pièce qui sera remontée à deux reprises pour le Tremplin jeunes de la FFD et l’ISDAT de Toulouse l’année suivante. Portée par un même élan de la danse à la pédagogie, elle mène ces deux carrières avec conviction et engagement : ses expériences scéniques nourrissant son enseignement, pour une pédagogie en mouvement et au présent. Valène Roux Azy propose une danse organique et contrastée, ancrée dans la spécificité jazz. Autour d’un centre solide, le danseur développe une musicalité fine et syncopée, pour traverser des états de corps nuancés. La rythmicité, au cœur de la qualité du mouvement jazz, devient une impulsion vers un corps sensible et disponible. Une danse libre, nourrie d’influences multiples et empreinte des fondamentaux de la danse jazz. Valène Azy-Roux est responsable de la pédagogie jazz au sein de la formation au D.E. de professeur de danse au PNSD Rosella Hightower.

Jérôme Bénezech

Responsable de la pédagogie classique

Il suit sa formation complète à l’Ecole de Danse de l’Opéra de Paris y obtient le Diplôme de fin des études chorégraphiques. Il effectue ensuite sa carrière aux Ballets de Monté Carlo y abordant divers répertoires Kylian, Forsythe, Balanchine, Maillot, Armitage, Neumeier, Bournonville, Petit, Fokine, Massine, Lifar, Tudor, Scholz, etc. Diplômé du C.A (Major de promotion) il est en poste au Conservatoire de Nice depuis 1996 en charge des plus grandes classes à horaires aménagés. Il est régulièrement invité dans les établissements supérieurs en qualité de jury (examens, concours d’entrée, recrutement de professeurs) il réalise à deux reprises les épreuves de danse des examens du ministère de la culture, assure des tutorats pédagogiques pour des candidats au C.A (CND de Paris et CNSMD de Lyon), fait partie de jury DE pédagogie, il enseigne enfin la technique et la pédagogie à l’université de Nice Sophia Antipolis en Licence jusqu’en 2019. Il est responsable de la pédagogie classique au sein de la formation au D.E. de professeur de danse au PNSD Rosella Hightower, pour la formation initiale des étudiants comme dans le cadre du programme pour les artistes chorégraphiques en 200 heures.

Joëlle Boulogne

Professeure de danse classique

Née à Cannes, elle étudie la danse au Centre International de Danse Rosella Hightower, où elle fut l’élève de Madame Hightower. En 1986, elle est engagée au Jeune Ballet de France et entre l'année suivante aux Ballets de Monte-Carlo où elle est promue soliste en 1991. En 1994 elle rejoint le Ballet de Hambourg sous la direction de John Neumeier. Nommée soliste en 1995 puis danseuse étoile en 1998, elle interprète les rôles titres dans La dame aux camélias, La belle au bois dormant, illusions du lac des cygnes, Le songe d’une nuit d'été, un Tramways nommé désir, les symphonies de Gustav Mahler... "Les chaises" de Maurice Béjart avec J.Neumeier. Elle est invitée par de nombreuses compagnies et danse à Saint-Pétersbourg, Florence, Copenhague, Dresde, Stuttgart, Berlin et Tokyo. Elle participe en 2009 à Monte-Carlo, au gala qui célèbre le Centenaire des Ballets Russes. Depuis 2012 Joëlle Boulogne est professeure de danse classique à l’Ecole Supérieure de Danse de Cannes-Mougins Rosella Hightower puis au PNSD Rosella Hightower. Elle enseigne au sein du cycle Préparatoire et Supérieur, elle est aussi coordinatrice du cycle Danse Etudes.

Karine Bruscoli

Enseignante en classes enfants

Née à Cannes, fille de professeure de danse, elle débute très jeune la danse et intègre dès l'âge de 8 ans, l'école de l'opéra de Nice. Ensuite, elle poursuit ses études en section "danse-études" au conservatoire de Nice. A l'âge de 19 ans, elle est engagée à l'opéra de Nice en tant que soliste, sous la direction de Martine Parmain où elle va danser un répertoire très varié avec de nombreux chorégraphes : Pierre Darde, Bruno Jacquin, Jean-Christophe Maillot, Michel Descombey, Dennis Wayne, Eddy Toussaint, Flemming Flindt ... Elle se consacre progressivement à l’enseignement et rejoint Le PNSD Rosella Hightower afin de valider ses compétences et obtenir son D.E. de professeur de danse classique. En 2017, elle acquière au sein du PNSD Rosella Hightower la certification pour enseigner la danse aux seniors. Elle enseigne au sein des classes enfants (cycle Initial).

Jeanne Chossat

Enseignante en danse contemporaine

Née à Valbonne, elle étudie la danse au centre international de danse de Cannes Rosella Hightower ainsi qu'à la San Francisco ballet school. Après 2 années au Cannes Jeune Ballet, elle débute sa carrière en intégrant la compagnie Humaine (Eric Oberdorff). Huit ans plus tard, Jeanne décide d'ouvrir son horizon artistique et commence des collaborations avec d'autres compagnies tel que la Cie Reveida (Delphine Pouilly), la Trucmuche Cie (Michael Alibert), la Cie Eugénie Andrin, la Cie Antipode (Lisie Philip), la Cie BE (Caroline Duval), la Cie Trans (Laurence Marthouret) ... En parallèle, Jeanne mène de nombreuses actions pédagogiques au sein de l'éducation nationale, ainsi qu'au conservatoire national de Nice. Elle rejoint l’équipe pédagogique en danse contemporaine du Pôle National Supérieur de Danse Rosella Hightower à la rentrée 2020 et enseigne au cycle initial et préparatoire, ainsi qu’aux étudiant.es du D.E. de professeur de danse.

Francesco Curci

Professeur principal des DNSP1 et 3, Responsable pédagogique Erasmus

Né en Italie, Francesco Curci a étudié la danse au Progetto Danza Reggio Emilia, Zappalà Danza, Scuola del Balletto di Toscana et Codarts Rotterdam Dance Academy. Au cours de sa carrière professionnelle, il danse pour différents projets en tant que freelance et dans diverses compagnies contemporaines telles que MM Company et Astra Roma Ballet en Italie et Station Zuid, Holland Dance Festival, Dance Works Rotterdam, Project Sally Maastricht et Conny Janssen Danst en Holland. En 2013, Francesco Curci est nominé pour "The Swan 2013", le prestigieux prix de danse néerlandais du Theater and Concert Hall Management Association (VSCD), dans la catégorie des "danseurs les plus impressionnants" pour son rôle dans la piece "How Long Is Now" de Conny Janssen Danst. Il devient professeur de danse contemporaine au PNSD Rosella Hightower de Cannes en 2014. Francesco est régulièrement convié pour enseigner en Suisse, en Hollande et en Italie en tant que professeur invité. Il est également le coordinateur artistique du spectacle annuel pour le PNSD Rosella Hightower depuis 2017. Francesco travaille aussi comme chorégraphe indépendant. Il compose plusieurs pièces qui sont jouées aux Pays-Bas, en France, en Italie, en Espagne, à Hong Kong et au Japon. Il créé pour Codarts Rotterdam Dance Academy, Conny Janssen Danst (Hollande), Dansateliers (Hollande), Agora Coaching Project Reggio Emilia, Ecole Nationale Supérieure de Danse de Marseille, Gala ISDS Stars of Tomorrow Hong Kong, Valencia Dancing Forward (Espagne), Dance Works Rotterdam (Hollande), Rome Académie internationale de danse, Yokohama Ballet Festival 2017 (Japon), Cannes Jeune Ballet et Pnsd Rosella Hightower (France). Francesco chorégraphe et danse son dernier solo "La vie, la mort et l'amour" (2020), une création en collaboration avec la musicienne Raminta Neverdauskaite. En mai 2021, guidé par son besoin de se consacrer davantage à la création et à la recherche chorégraphique, Francesco fonde la AMORPHOUS DANCE COMPANY. En plus de sa carrière de danseur, Francesco a également obtenu une licence en recherche psychologique et sociale par correspondance à l'université La Sapienza de Rome (faculté de médecine et de psychologie). Il est cette année encore professeur principal des DNSP1 et 3 (cycle supérieur 1 et 3) et Responsable pédagogique Erasmus.

Leandro d'Andrea

Professeur de danse classique auprès du cycle initial

Né à Civitavecchia, (province de Rome) il découvre sa passion pour la danse dans les cours d’une école privée avant de rejoindre l’Académie Nationale de danse de Rome. Engagé au sein du ballet de l’Opéra de Rome, sous la direction de Maya Plissetskaïa, il découvre les grandes œuvres du répertoire classique tels que Raymonda, Le Lac des Cygnes, Casse-Noisette, Don Quichotte, Phèdre, Petrouchka, Spartacus. En 1988, engagé par Roland Petit au Ballet de Marseille, il danse des œuvres majeures du chorégraphe : Carmen, L’Arlésienne, Les Intermittences du Cœur, Notre Dame de Paris, L’Ange Bleu, Coppélia, Les Quatre Saisons, Cyrano de Bergerac, Le Chat Botté, Ma Pavlova… Il rejoint en 1993 les Ballets de Monte-Carlo et interprète les ballets du répertoire des « Ballets Russes » tels que Shéhérazade, L’Oiseau de Feu, Les Danses du Prince Igor, Gaîté Parisienne, mais également les ballets du chorégraphe George Balanchine et de chorégraphes contemporains tels que Jean-Christophe Maillot directeur du Ballet, Angelin Preljocaj, Bertrand D’At… En 1997, il poursuit sa carrière au Ballet de l’Opéra National de Lyon. Il est instructeur Pilates certifié. Depuis 2004 il enseigne à l'Ecole Supérieure de Danse de Cannes-Mougins Rosella Hightower puis au PNSD Rosella Hightower en tant que professeur de danse classique auprès du cycle initial.

Joëlle Donati

Professeure de danse contemporaine auprès du cycle préparatoire et supérieur, Professeure principale des DNSP2

Formée au Centre International de Danse de Cannes Rosella Hightower et à l’Ecole de l’Opéra de Nice, elle est engagée dès 16 ans à se produire dans le corps de ballet de l'Opéra de Nice. Entre 1980 et 1983 elle poursuit sa formation à Paris et collabore à plusieurs projets chorégraphiques qui marqueront définitivement son intérêt pour les possibilités d’expérimentation qu’offre la danse contemporaine. De 1984 à 1994 elle travaille avec Patrick Tridon, ex-soliste du Ballet du XXème siècle, avec qui elle crée en 1995 la Compagnie ETAT DE RUE, où elle met en mouvement des artistes venus d’horizons divers (Danse, Théâtre, Musique, Cirque), et se confronte en tant que danseuse à l’univers de la performance et de l’improvisation lié au spectacle de rue. En 2001, Elle rejoint, en tant que danseuse interprète, la Compagnie Système Castafiore dirigée par Karl Biscuit et Marcia Barcellos. Parallèlement, dès 1995, Joëlle Donati, commence à enseigner la danse contemporaine dans des structures de formation et des compagnies professionnelles. Elle se forme à la Méthode Feldenkrais, dont elle devient praticienne certifiée en juin 2009. Régulièrement invitée par l’école, elle intègre en septembre 2010 l’équipe pédagogique permanente de l'Ecole Supérieure de Danse de Cannes-Mougins Rosella Hightower puis du PNSD Rosella Hightower en tant que professeure de danse contemporaine auprès du cycle préparatoire et supérieur. Elle est également professeure principale des DNSP2 (cycle supérieur 2).

Maurizio Drudi

Enseignant au sein du cycle supérieur, Adjoint de direction au projet artistique

Il débute son activité professionnelle en 1988 dans la compagnie de Ballets Classiques Cosi-Stefanescu (Italie) où très rapidement il interprète des rôles solistes du répertoire classique dont Giselle, Coppelia, Don Quichotte. En 1992 il rejoint la compagnie Aterballetto sous la direction d’Amedeo Amodio où il a l’opportunité d’enrichir son expérience en dansant des chorégraphies de Jiri Kylian, Alvin Ailey, Massimo Morricone, Glen Tetley, Donald Byrd. En 1994 le directeur chorégraphe lui confie le rôle principal de Don José dans sa version de Carmen. En parallèle, il est invité à plusieurs reprises pour des créations au théâtre de Rovigo (Italie) par le chorégraphe George Iancu. C’est en décembre 1995 qu’il est engagé par les Ballets de Monte-Carlo sous la direction de Jean-Christophe Maillot qui, l’année suivante, lui attribue le rôle de Mercutio dans « Roméo et Juliette ». En 1998, il est nommé soliste et interprète les rôles prépondérants du répertoire de la compagnie, notamment dans les ballets de Nacho Duato, Twyla Tharp, Jiri Kylian, George Balanchine et William Forsythe. En 2009, il est invité en tant qu’assistant du chorégraphe Michele Merola par le Théâtre Therazije de Belgrade (Serbie) et ensuite au Festival de Danse Mittel-Festival de Cividale del Friuli (Italie). Il intervient également comme professeur invité pour la compagnie MMcompany (Italie) et professeur -répétiteur pour Agora Coach Project (Italie), projet de formation professionnel. Depuis 2015, il est professeur de danse classique permanent de l’Ecole Supérieure de Danse de Cannes-Mougins Rosella Hightower puis du PNSD Rosella Hightower. En 2017, il devient également répétiteur pour le Cannes Jeune Ballet Rosella Hightower. Il enseigne au sein du cycle supérieur et est depuis 2021 adjoint de direction au projet artistique.

Stéphane Fléchet

Professeure de danse contemporaine, Responsable de la pédagogie contemporaine

Formée auprès de Maurice Béjart et au Limon Center de New-York, Stéphane Fléchet a dansé dans de nombreuses compagnies allemandes. Titulaire du C.A. de professeur de danse contemporaine, elle a enseigné une quinzaine d’années en Allemagne, notamment au Conservatoire National Supérieur de Frankurt am Main sous la direction de William Forsythe, à l’Ecole Nationale Supérieure de Göteborg et à l’Ecole Nationale Supérieure John Cranko du Ballet de Stuttgart ainsi que d'autres nombreuses villes d'Allemagne. Elle est également régulièrement invitée à enseigner dans les compagnies des théâtres de Giessen, Kaiserslautern, Frankurt, Osnasbrück et Schwerin. Elle a par ailleurs l'opportunité de créer de nombreuses pièces pour les compagnies et écoles dans lesquelles elle intervient. Depuis 2000, elle est professeure permanente de danse contemporaine de l’Ecole Supérieure de Danse de Cannes-Mougins Rosella Hightower puis du PNSD Rosella Hightower et enseigne au cycle initial et supérieur D.E. Elle est également responsable de la pédagogie contemporaine au sein de la formation au Diplôme d’Etat de professeur de danse.

Dominique Lainé

Professeure auprès des classes enfants et du cycle initial, Coordinatrice des classes enfants

Elle débute la danse classique à l’âge de six ans à Toulon avant de rejoindre à quatorze ans, le centre de danse Rosella Hightower à Cannes. A dix-sept ans, elle intègre le ballet de l’Opéra National de Lyon où elle danse pendant vingt ans. Comme soliste, elle collabore à des créations et reprises mondiales avec de nombreux chorégraphes : Nacho Duato, Mats Ek, Jiri Kylian, William Forsythe, Maguy Marin, Hans Van Manen, Bill T Jones, Louis Falco, Ohad Naharin, Angelin Preljocaj, Dominique Bagouet et bien d’autres. En 2000, elle travaille avec le chorégraphe allemand Joachin Schlomer comme danseuse et assistante. En novembre 2009, elle obtient le certificat d’aptitude de professeur de danse classique et depuis 2010 elle est professeur permanente à l’Ecole Supérieure de Danse de Cannes-Mougins Rosella Hightower puis au PNSD Rosella Hightower auprès des classes enfants et du cycle initial. Dominique Lainé est également coordinatrice des classes enfants.

Dominique Larin

Professeure de danse contemporaine auprès des classes enfants et du cycle initial, Formatrice Diplôme d’Etat de professeur de danse

Après 3 années au Conservatoire de Nice, elle se perfectionne à Mudra International puis au Rambert Ballet School à Londres. Elle danse ensuite avec le Ballet Antibes Côte-d’Azur de Patrick Tridon, puis avec la Compagnie Bruno Jacquin à Cannes où elle intervient parallèlement comme assistante chorégraphique. Dominique Larin développe son goût pour l’enseignement auprès des professionnels et des centres de formation. Elle expérimente les différents champs d’expression corporelle de l’enfant jusqu'à devenir formatrice au Diplôme d’Etat de professeur de danse pour la pédagogie enfants. Depuis 2007, elle est professeur permanente de danse contemporaine auprès des classes enfants et du cycle initial ainsi que formatrice des Diplôme d’Etat de professeur de danse à l’Ecole Supérieure de Danse de Cannes-Mougins Rosella Hightower puis au PNSD Rosella Hightower. Elle est également titulaire du Diplôme Universitaire Danse Santé Vieillissement.

Agnès Lascombes

Professeure de danse classique, Tutrice au sein du Centre de Formation des Apprentis (CFA)

Après avoir fait ses classes au conservatoire d’Avignon, Agnès Lascombes entre au Ballet de l’Opéra d’Avignon sous la direction de Michel Bruel où elle se perfectionne avec la venue de Loipa Araujo. Elle y danse les grands ballets classiques comme « le Lac des cygnes, les Sylphides, Giselle … » En 1990, elle est engagée au Ballet National de Marseille par Roland Petit et y interprète très tôt différents rôles de soliste du répertoire de son directeur pendant huit ans. Au cours de cette période, elle travaille notamment avec R. Franchetti, V. Verdi, F. Adret, D. Allen. A partir de 1998, sous la direction de M.C. Pietragalla, Agnès Lascombes est distribuée dans les ballets de P. Taylor, M.Delante, R. Wherlock, R.Van Dantzig, G.Balanchine, M.C.Pietragalla, W.Forsythe. En 2005, F. Flamand prend la direction du Ballet National de Marseille et distribue Agnès Lascombes dans les trois pièces de sa trilogie. Elle danse également dans les ballets de G.Balanchine, P. Touzeau, D. Dawson, M.Fokine, S.Petronio, J.Lestel, M.Kelemenis. En 2007, elle est choisie, pour interpréter « Herman Sherman » pas de deux de W. Forsythe. Depuis, elle a été choisie par Lucinda Childs, Thierry Malandain, Annabel Lopez Ochoa, Olivia Grandville et Michelle Noiret pour leurs créations. Agnès Lascombes participe aussi à la sensibilisation à la danse organisée par l’Éducation Nationale dans les écoles. Elle a été invitée au Conservatoire Supérieur de Lyon pour donner des cours et des ateliers sur les différents chorégraphes avec qui elle a travaillé. Elle a été invitée en tant que juré lors d’examen dans différentes écoles Régionales et Nationales et est professeur à l’Ecole Nationale de Danse de Marseille. Elle est professeur de danse classique pour les apprentis en dernière année de formation au DNSP danseur ainsi que leur tutrice au sein du Centre de Formation des Apprentis (CFA).

Alessio Passaquindici

Professeur de danse classique

Il commence ses études de danse à l’école de l’Opera de Rome, où il y obtient son diplôme de danseur classique professionnel sous les enseignements de Pablo Moret et Ofelia Gonzales, étoiles du Ballet National De Cuba. Par la suite, il intègre le Corps de ballet de l’Opera de Rome sous la direction de Carla Fracci. En 2010, il rejoint le corps de ballet de l’Opera de Nice sous la direction d’Éric Vu An et est promu soliste quelques mois plus tard. Dans sa carrière, il danse les plus grands rôles du répertoire classique mais aussi moderne et contemporain. Invité à participer à plusieurs galas internationaux partout dans le monde, il est récompensé en 2016 du prix Ballet 2000, au Palais des festivals de Cannes, ainsi que du Prix Positano « Léonide Massine », comme danseur de l’année sur la scène internationale. En 2019, il obtient le diplôme d’état de professeur de danse au PNSD Rosella Hightower et y travaille depuis 2022 comme professeur de danse classique. Alessio Passaquindici enseigne au cycle initial et supérieur.

Carole Pastorel

Professeure de danse classique du cycle supérieur

Diplômée en 1993 de l’école de danse de l’Opéra de Paris, elle étudie la danse classique, la danse contemporaine, le pas de deux, la danse de caractère, le répertoire classique ainsi que la musique, l’histoire de la danse et l’anatomie. Elle débute sa carrière au Ballet de Nice en dansant les ballets de Marius Petipa, Michel Fokine, Léonide Massine, Vittorio Biagi, Françoise Adret et Milko Sparemblek. Elle rejoint les Ballets de Monte Carlo et est promue soliste. Elle y interprète les ballets du directeur chorégraphe, Jean-Christophe Maillot, tels que Roméo et Juliette, Cendrillon, La Belle, Opus 40, Vers un Paysage, Dov’é la Luna… Elle danse les rôles principaux du répertoire de Georges Balanchine et également les ballets de William Forsythe, Nacho Duato, Jacopo Godani, John Neumeier, Twyla Tharp, Luncinda Childs, Uwe Scholz, Kevin O’ Day et Itzik Galili entre autres. Parallèlement, elle développe sa vocation pour l’enseignement. À Rome elle enseigne à La Maison de la Danse ainsi qu’au Département Danse du Cinecittà Campus. Elle donne également des Masters Classes en Espagne et en Italie. En 2011, elle intègre, au sein des Ballets de Monte-Carlo, l’équipe pédagogique de l’Académie Princesse Grace dirigée par Luca Masala. Elle y enseigne la danse classique, les variations du répertoire classique, la danse contemporaine et le répertoire de Jean-Christophe Maillot. En 2019, elle obtient la dispense du diplôme d’Etat de professeur de danse au titre de l’expérience confirmée en matière d’enseignement et intègre en 2022 l’équipe pédagogique du Pôle National Supérieur de Danse Rosella Hightower en tant que professeure de danse classique du cycle supérieur.

Karine Seneca

Enseignante en cycle initial

Née à Cannes, Karine fait ses études au Centre de Danse Rosella Hightower où elle obtient en 1989 le Baccalauréat ainsi que le Premier Prix du Conservatoire de Danse et un Premier prix d’Art Dramatique. La même année, Karine rejoint le corps de ballet de la compagnie de Bâle en Suisse sous la direction de Heinz Spoerli puis au Deutschen Oper am Rhein à Düsseldorf en Allemagne en tant que Soliste. En 1996 Heinz Spoerli reprend la direction du Zürich Ballett en Suisse et invite Karine à rejoindre la compagnie et la nomme Danseuse Principale. En 2004, Karine décide de quitter l’Europe pour relever un nouveau défi et accroître ses connaissances artistiques. Mikko Nissinen l’engage comme Danseuse Principale dans sa compagnie du Boston Ballet aux Etats-Unis. Elle y interprètera les premiers rôles dans des ballets tels que : Roméo et Juliette, Cendrillon, Giselle… Elle a eu la joie de danser les chorégraphies des plus grands : George Balanchine, Auguste Bournonville, Nijinska, Fokine, Antony Tudor, John Cranko. En plus de ses engagements, Karine a participé en tant que danseuse, assistante et chorégraphe à la création en 2004 de la compagnie M&Company avec Mateo Klemmayer. En décembre 2012, Karine obtient une dispense du diplôme d’état de professeur de danse au titre de « renommée particulière » et elle débute son enseignement en tant que professeur international. Elle est également professeure invitée au conservatoire de Toulon, et est devenue professeure de danse classique auprès des classe enfants au PNSD Rosella Hightower. En septembre 2015, Karine et son associé Mateo Klemmayer décident de créer une école de danse. Elle devient professeure de danse classique et Directrice Générale de l’École de danse Karine Seneca, tout en continuant à enseigner au PNSD Rosella Hightower en Cycle initial.

Mikhail Soloviev

Professeur de danse classique

Mikhail est né à Moscou, en Russie, en 1981. Il a été admis à l'Académie de ballet du Bolchoï à l'âge de 10 ans. À 16 ans, il poursuit ses études à la John Cranko Ballet Academy de Stuttgart, en Allemagne, où il suit son professeur Petr Pestov. Après l'obtention du diplôme, il a reçu l'engagement au Ballet de Stuttgart, sous la direction de Reid Anderson, où il a dansé pendant les 13 années suivantes le grand répertoire classique, les chorégraphies de John Cranko telles que « Roméo et Juliette », « La Mégère Apprivoisée », « Onéguine », ou encore les créations de Marco Goecke telles que « Blushing », « Vicious wishes », « Orlando ». En 2012, Mikhail est venu en France et a rejoint le Nice Ballet Méditerranée, directeur artistique Eric Vu-An. Jusqu'en 2018 il poursuit sa carrière de danseur, puis en 2019 après ses études il obtient un diplôme d'Etat de professeur de ballet en danse classique. Depuis cette période, il travaille comme maître de ballet, professeur, chorégraphe et danseur en France, en Allemagne et en Italie. En 2021, Mikhail rejoint le PNSD Rosella Hightower en tant que professeur de danse classique et enseigne aux cycles préparatoire et supérieur.

Fabrizio Prestipino

Enseignant en formation musicale aux classes du cycle danse études

Fabrizio Prestipino est né à Turin en Italie où il étudie et obtient son diplôme de piano, de composition musicale et d’enseignement de la musique. Il suit également une formation en lettre, option musique à la faculté de Turin. Il se produit comme pianiste soliste avec les orchestres philarmoniques de Turin, Milan et Ivrea, l’Orchestre Symphonique du Québec, l’Orchestre Augusta et l’Ensemble Baroque de Turin et collabore avec l’Orchestre Symphonique National de la RAI. Il poursuit aujourd’hui sa carrière d’interprète avec l’Arche Piano Duo en Italie et à l’international. Il a reçu un grand nombre de prix italiens et internationaux. Il développe parallèlement une carrière de pianiste accompagnateur pour la danse et collabore avec le Royal Academy of Dance de Londres et avec l’Ecole Nationale Supérieure de Danse de Marseille. Il se perfectionne auprès de Laurent Choukroun à l’Ecole de Danse de l’Opéra de Paris Formateur en éducation musicale, il intervient également comme professeur de musique et dirige des orchestres et chœurs dans des écoles. Il a entre autres supervisé les répétitions portes ouvertes de l’Orchestre Symphonique National de la RAI en accompagnant plus de 2000 jeunes participants dans leur découverte musicale. Il rejoint le PNSD Rosella Hightower comme pianiste-accompagnateur, professeur d’éducation musicale et formateur de l’UV musique du Diplôme d’Etat. Il enseigne la formation musicale aux classes du cycle danse études, du cycle supérieur DE et DNSP.

Chloé Saumade

Enseignante en anatomie-physiologie et prévention santé

Formée en danse classique au Jeune Ballet de l'Arc Alpin, elle s'oriente vers l'ostéopathie et obtient son Master II au Centre International d’Ostéopathie. Désireuse d'apporter son expertise à sa passion, la danse, elle se spécialise sur la prise en charge thérapeutique du danseur. Ostéopathe, elle assure également la coordination de l'équipe du Pôle Santé Danse, structure assurant l'accompagnement santé du danseur au sein du Pôle National Supérieur de Danse Rosella Hightower de Cannes-Mougins. Elle est secrétaire générale de l’Association Danse Médecine Recherche. Aujourd’hui, elle enseigne l’anatomie-physiologie au PNSD Rosella Hightower, du cycle initial au cycle supérieur DNSP et DE, ainsi que la prévention Santé.

Peter Lewton-Brain

Chargé de l'équipe santé et conseiller scientifique Danse et Santé

Né à Londres, il commence ses études de danse et de kinésiologie à New York, à l’école de l’American Ballet de George Balanchine. Il étudie ensuite la méthode Cecchetti sous la direction de Margaret Craske à New-York. Il danse aux USA au Los Angeles Ballet, au Chicago City Ballet et au Pennsylvania Ballet avant d’être engagé comme premier danseur à la Compagnie Nationale de Ballet du Portugal, puis aux Ballets de Monte-Carlo où il reste dix ans, interprétant les grands rôles du répertoire. En parallèle, il exerce comme professeur de danse, d’abord invité, puis permanent, à l’Académie de Danse Classique Princesse Grace de Monte-Carlo, ainsi qu’à PNSD Rosella Hightower où il enseigne depuis 2000. Il est titulaire de plusieurs diplômes dans les domaines des arts et des sciences, un Bachelor of Arts de l'Université d'Etat de New York, une Maîtrise en Arts du Spectacle de l’Université Côte D'Azur, un Diplôme d'Ostéopathie de l’Institut Atman à Sophia-Antipolis, un D.O.E de la Société Internationale d'Ostéopathie à Genève et un Doctorat en Science de la danse à City University, Londres, UK. Il est le Président de l'Association Danse Médecine Recherche à Monaco et en France et a été le Président de l'Association Internationale de Danse Médecine & Sciences (IADMS). En 2015, il crée le Pôle Santé du PNSD Rosella Hightower, une innovation dans le domaine. Fort de son expérience de danseur, d'ostéopathe et d'universitaire dans la diffusion des connaissances autour de la danse et de la santé, il obtient en 2023 un doctorat en sciences biologiques appliquées à la City University de Londres (Royaume-Uni). Il est actuellement à la tête de l'équipe Santé et performance des Ballets de Monte-Carlo et conseiller scientifique Danse et Santé du Pôle national supérieur de danse Rosella Hightower.

Barbara Elia

Enseignante en histoire de la danse et de la culture chorégraphique, Coordinatrice du cycle DE et Référente pédagogique

D’origine franco-italienne et ancienne élève de l’ESDC Rosella Hightower, Barbara Elia obtient son Doctorat en Philosophie à l’université de Nice, puis un autre à l’université de Gênes où elle travaille ensuite en tant qu’assistante du département d’Esthétique. À partir de 1997, elle collabore avec l’Université de Nice dans plusieurs enseignements, entre autres : pédagogie de la danse, esthétique...). Sa première publication autour de la philosophie de la danse date de 1992. En 1999 elle obtient le Diplôme d’État de professeur de Danse, option danse contemporaine. Elle enseigne la danse et se spécialise dans les programmes de médiation culturelle. Elle collabore avec l’université de Toulon pour accompagner efficacement les élèves du DNSP au cours de leur licence. Aujourd’hui, elle enseigne l’histoire de la danse et la culture chorégraphique au PNSD Rosella Hightower, du cycle initial au cycle supérieur DNSP et DE. Elle est aussi coordinatrice du cycle DE et référente pédagogique pour la Licence Pro TSI.

Franck RENUCCI

Maître de conférences en sciences de l'information et de la communication, resp. Master IC parcours CIMPN et RESP mention TSI et licence pro TSI parcours INTERMEDIA – DNSP 2

Franck Renucci est directeur honoraire de l’Institut Ingémédia, UFR en Sciences de l’Information et de la communication et ancien membre élu du Conseil d’Administration de l’Université de Toulon. Dans les années 90’, il réalisa de nombreuses vidéos avec le Théâtre National de la Danse et de l’Image de Châteauvallon. Il est auteur en 2003 d’une thèse intitulée Les ruptures du film interactif : la continuité de son histoire, le rythme de son énonciation, l’harmonie de sa composition. Au moment où les frontières de l’humain s’estompent avec la technique, la nature, les animaux, il interroge la communication humaine à travers les figures du corps, de l’altérité et de la création.