Intervenants

Irénée BLIN

Formatrice AFCMD pour le D.E. de professeur de danse

Parallèlement à un parcours de formation en danse classique et contemporaine, elle pratique la danse baroque, le violon, le piano et le chant lyrique. Après l'obtention d’un 1er Prix en danse contemporaine au Conservatoire National de Région de Boulogne-Billancourt en 2004, elle intègre le cours de perfectionnement MODEM de la compagnie Zappalà Danza à Catane (Sicile). Intéressée par le langage sous toutes ses formes, elle s’engage dans un parcours universitaire en Lettres modernes puis en Sciences du langage et obtient un Master II en Sciences du langage à l’université Paris IV Sorbonne en 2007. Intriguée par le dialogue entre les langages et le rapport à l’écriture, elle se spécialise au Conservatoire Nationale Supérieur de Musique et de Danse de Paris en Cinétographie Laban et elle obtient le diplôme de 2ème cycle en 2015. Très jeune, elle a l’opportunité de rencontrer l’AFCMD. C’est donc naturellement que plus tard, elle participe à la formation au Pôle Aliénor (CESMD de Poitou-Charentes), et y obtient le diplôme de spécialiste en AFCMD en 2016. Chorégraphe depuis 2005, elle développe une écriture au sein de projets interdisciplinaires alliant danse, musique et théâtre. Elle s'intéresse particulièrement à la rencontre entre la danse et la voix, parlée ou chantée. En quête de nouvelles pistes pour enrichir l’acte créatif et la relation aux interprètes, elle participe à l'Abbaye de Royaumont aux formations Prototype IV en 2017 et Dialogues IV en 2019, sous la direction d’Hervé Robbe. Elle enseigne l’anatomie-physiologie et l’AFCMD dans les conservatoires de Cergy, Troyes, La Rochelle, Reims et Charleville-Mézières pour la formation initiale de danseurs classiques, contemporains et jazz, ainsi q’au sein de la formation professionnelle au CFD de Cergy, pour les danseurs de Hip-Hop. Son parcours la mène à explorer le rôle de la danse dans l’apprentissage musical et à développer une approche du corps en mouvement auprès des orchestres Démos de la Philharmonie de Paris. Notatrice Laban, elle enseigne la cinétographie en France et en Italie. Son approche de l’apprentissage de la notation s’appuie sur une découverte du répertoire dansé, enrichie par l’AFCMD pour décrypter les styles et qualités expressives.

Idir CHATAR

Neuropsychologue, Module de santé du danseur

Idir Chatar commence la danse en Belgique à l’académie Grétry de Liège et poursuit un cursus de danse-étude à l’Athénée Royale de Fragnée à partir de 2010. Il intègre l’école Nationale Supérieure de danse de Marseille en 2014 et complète sa formation en 2015 à l’école Supérieure de Danse de Cannes dans le Cannes Jeune Ballet. Au sein de ce cursus, il aura l’opportunité de travailler avec des chorégraphes dont Christophe Garcia, directeur artistique de la compagnie la Parenthèse, pour la reprise d’extraits de sa création Cyrano. En 2016, il rejoint le Ballet Preljocaj Junior à Aix-en-Provence. Depuis 2017, il travaille avec plusieurs compagnies et théâtres dont la compagnie La Parenthèse, The Will Corporation, la Cie Acontretemps danse ou le théâtre des Calanques. En parallèle de son activité professionnelle, il obtient en 2016 une licence en Art du spectacle et nouvelles technologies (TCSA) de l’université de Toulon. Il possède également une Licence de psychologie (2019) et un master en neuropsychologie (2022) de l’université d’Aix-Marseille. Il poursuit actuellement un doctorat en psychologie portant sur les déterminants psychologiques du risque de blessure chez le danseur. Il intervient au sein du PNSD Rosella Hightower pour les apprentis.

Gwendaline BACHINI

Intervenante Techniques de temps réel – DNSP 2 et 3

Cette artiste new media crée des œuvres chorégraphiques interactives et s’intéresse à des sujets tels que l’Identité/l’Evolution des espèces. Elle réalise TACTIM sa première œuvre interactive en 2007 à Berlin avec Humatic GmBH. Après une résidence en Chine organisée par Culture France pour le projet BEIJING, FIELD TO DANCE, le partenariat avec Humatic GmBH se prolonge en Italie avec une participation à MIND BOX installation chorégraphique en collaboration avec la Cie Zappala et l’IRCAM puis avec une participation à la réalisation de 7 pièces interactives pour l’ouverture de SENSAPOLIS (Sindelfingen Allemagne). Depuis 2011, l’Artiste poursuit cette voix en France et a engagé un partenariat avec 4D View Solutions, Sip conseil et les chercheurs de l’INRIA (Grenoble) pour le cycle danse média immersif : ANIMO, un cycle de créations artistiques concentré sur « l’erreur » dans les mécanismes de l’évolution du vivant et qui mêle danse, art et numérique.

Billel AROUFOUNE

Communication numérique et médiation – DNSP 2

Billel Aroufoune est enseignant à l'UFR INGÉMÉDIA (Université de Toulon), où il est coresponsable pédagogique du Master 1 et 2, parcours Communication Digitale et Éditoriale & Chercheur-Doctorant à l'Institut Méditerranéen des Sciences de l'information et de la communication (IMSIC). Il est également chargé de cours à l'École Supérieure d'Art et de Design de Toulon et au Pôle National Supérieur de Danse, Rosella Hightower (Mougins-Cannes). De 2017à 2021, il est élu à la Commission de la recherche de l'UTLN. Billel Aroufoune est aussi membre permanent du réseau transméditerranéen de recherche en communication (RTRC), membre de la Société française des sciences de l'information et de la communication (SFSIC), membre de l'International Association for media and communication research (IAMCR), ainsi que membre de l'Observatoire stratégique de la Méditerranée et du Moyen-Orient (OS2MO). ATER à l’IMSIC, EA 7492, et à l’UFR Ingémédia, Université de Toulon. Ses recherches doctorales portent sur les formes d’expression audiovisuelle de la radicalité au Liban. Il s’intéresse également à la mobilisation et à l’expression citoyennes observables au cours des mouvements de contestation dans l’espace méditerranéen arabo-berbère.

Julien GAERTNER

Chercheur, tutorat de mémoire – DNSP 3

Julien Gaertner est historien. Chercheur et coordinateur avec Yvan Gastaut du projet Anr ECRIN à l’Urmis de Nice, il enseigne sur le campus Méditerranée-Moyen Orient de Sciences-Po Paris. Il est aussi réalisateur et auteur de plusieurs films documentaires.Aprés avoir travaillé au sein du Ministère des affaires étrangères dans le cadre de "Djazaïr, une année de l’Algérie en France" (2002), dirigé le Centre culturel français de Nazareth (2003-2004) et avoir été en charge des projets internationaux de l’Université Nice-Sophia Antipolis (2005-2008), Julien Gaertner a enseigné le cours "Histoire et cinéma" au département des études cinématographiques de l’université de Montréal. Il est aujourd’hui enseignant à Sciences Po Paris, Campus Méditerranée - Moyen-Orient. Il y donne un cours magistral intitulé "The Arab cinemas. A historical and political panorama" et un cours de travaux dirigés : "Écriture de film documentaire".

Carole GOMES

Professeure de danse contemporaine – DNSP3 en apprentissage

Carole Gomes a débuté la danse à l'âge de 5 ans. A 11 ans elle intègre le Conservatoire à Rayonnement Régional de Nice sous la direction de Janine Monin, elle y pratique les deux disciplines, la danse classique et la danse contemporaine. En 1990 elle est admise au Conservatoire national supérieur de danse et musique de Paris et en sort 3 ans après diplômée d'un Premier Prix. Elle débute alors sa carrière d'interprète à 17 ans auprès d'Angelin Preljocaj. En 1996, elle rejoint le Centre Chorégraphique National de Bretagne dirigé par Catherine Diverrès pour laquelle elle participe à toutes ses créations jusqu'à son solo Stances 2. A partir de 2006, elle travaille avec Nasser Martin Gousset en tant qu'interprète sur deux créations (Peplum et Comedy) et répétitrice sur Pacifique. Depuis 2009, elle travaille avec Olivier Dubois sur les créations de Révolution et de Tragédie. En 2013, elle travaille avec Thierry Micouin sur un duo « Double Jack ». Diplômée du Certificat d'Aptitude de professeur de danse contemporaine, elle enseigne au sein de compagnies et d’écoles de danse en France et à l’étranger (Centre National de la Danse, Ballet Preljocaj, Ballet de Marseille, Ménagerie de Verre, Ecole méditerranéenne de Tunis, Argentine, etc.). En parallèle à son activité d'interprète et d’enseignante, elle se forme à la méthode Pilates dont elle est diplômée en Mat 1, 2 et 3.

Patricia KARAGOZIAN

Pédagogie Jazz – Diplôme d’Etat

D’origine américaine, Patricia Greenwood Karagozian a commencé sa carrière à Pittsburgh ou elle a dansé et joué dans pas moins de dix-huit comédies musicales, dont West Side Story, Kiss Me Kate, My Fair Lady, Applause, etc. Diplômée du CA danse jazz et en AFCMD, elle est formatrice pour le DE aux plusieurs centres privés et publiques, ainsi qu’au Centre National de la Danse et au CNSMD de Lyon pour la formation CA. Portant une attention particulière à l’improvisation ainsi qu’à la relation musique-danse, elle a participé dans une recherche collective d’improvisation et de composition avec un quartet de jazz au sein de la compagnie FaCéCie de Fabienne Zanati En 2011 elle créée la Compagnie PGK dont la première création ; Unfinished Fragments, est programmée au Centre National de la Danse. Depuis, cette pièce réunissant danse et musique vivante a tourné pour une vingtaine de représentations dans différents coins de la France.

Isabelle CHAFFAUD

Chorégraphe, coaching danseur personnalisé

D'origine française Isabelle Chaffaud se forme au CNSMD de Lyon. Elle débute sa carrière professionnelle en 1993 au Grand Théâtre de Genève sous la direction de Gradimir Pankov, En 1996, elle rejoint Ohad Naharin (Batsheva Dance Company) en Israël. En 1998 elle est invitée par Jiri Kylián à se joindre au Nederlands Dans Theater I, où elle a dansé jusqu'en 2002. Après cela, elle a travaillé sur des créations et des reprises de Saburo Teshigawara et danse pour Bruno et Karine Listopad Guizzo. Elle assiste le chorégraphe André Gingras pour un événement réalisé par Robert Wilson. En 2004-2005 elle est nominée pour le Swan of best dance-performance pour son rôle dans Compass for fools. Elle a également travaillé avec le sculpteur Elena. Depuis 2005, Isabelle Chaffaud dirige avec Jérôme Meyer le collectif MCDance Meyer-Chaffaud, basé aux Pays-Bas. Depuis 2009, ils explorent le dialogue entre le langage physique et d'autres disciplines. Ils chorégraphient ou reprennent des pièces pour des compagnies internationales telles que Introdans, Scapino Ballet Rotterdam et Geneva Ballet. Leurs créations sont jouées au niveau national et international. En 2012, Introdans tourne Master of Puppets lors du festival STEPS CH. Meyer et Chaffaud enseignent aux Pays-Bas et à l'étranger. Ils chorégraphient des pièces pour les étudiants des universités de danse des Pays-Bas (Codarts, ArtEZ, National Ballet Academy, AHK) et ont donné des ateliers et des cours aux États-Unis, en Afrique du Sud, en Italie, au Portugal et en Suisse.

Jens Bjerregaard

Chorégraphe, professeur invité apprentis

Jens est danseur professionnel depuis 1992 et chorégraphe deux ans plus tard. Il est une figure centrale de la scène danoise de la danse en tant que chorégraphe, professeur et directeur. Il a créé des espaces et des opportunités de création, des résidences et des programmes pour les jeunes. En tant que chorégraphe primé, il a été actif au niveau international tout au long de sa carrière, des tournées avec des groupes et des œuvres en solo. Il a créé des œuvres pour des compagnies du monde entier et a donné des ateliers et des cours de danse à des compagnies, des universités et des danseurs professionnels. En tant que danseur, il a toujours exploré la danse comme une forme d'expression abstraite et transcendante, il a toujours suivi sa propre direction chorégraphique. Son style, envoûtant, affiche une "touche scandinave" distincte, basée sur une conscience de la forme et de la conception visuelle. Depuis 2010, il travaille à Beyrouth. Parallèlement à l'enseignement, au coaching et à la création et crée à l'échelle internationale, il perfectionne son travail d'enseignant et de coach, ce qui donne lieu à des cours de danse contemporaine et de ballet.

Mark Lorimer

Chorégraphe, professeur invité apprentis

Diplômé de la London Contemporary Dance School en 1991, Mark Lorimer est danseur, chorégraphe, professeur et répétiteur. En tant qu’interprète, il a principalement travaillé avec Anne Teresa De Keersmaeker (de 1994 à aujourd’hui) et Thomas Hauert (1997-2005). Il travaille en parallèle avec Deborah Hay, Alix Eynaudi, Boris Charmatz, Marten Spangberg, Alain Buffard, Jonathan Burrows, Mia Lawrence… En tant que chorégraphe, Canon and on and on… (2021) est sa prochaine création pour La Bâtie, Genève. En tant que répétiteur, il travaille sur plusieurs créations de Rosas, la compagnie d’Anne Teresa De Keersmaker, dont Rain et Vortex Temporum, ainsi que sur un projet de retranscription de Zeitung. Il enseigne notamment à P.A.R.T.S et à la Manufacture de Lausanne. En 2015, il est l’un des membres du collectif de dix artistes qui dirigent le programme danceWEB dans le cadre du festival Impulsanz à Vienne.

Soahanta de Oliveira

Formatrice AFCMD D.E. en 200h

Formée à la danse classique et à la danse de caractère, elle fait ses débuts en 1980 au Théâtre Musical de Paris, Châtelet, pour ensuite danser du répertoire à l'Opéra du Nord, au Ballet Théâtre Français de Nancy, au Ballet du Louvre. C'est ainsi qu'elle a l'occasion d'interpréter des rôles de solistes et de danser des chorégraphies de Léonide Massine, Michel Fokine, Bronislava Nijinska, mais aussi d'Agnès De Mille, Génia Poliakof, Brian Mc Donald, Claudine Allegra, Joseph Lazzini... Durant des années elle enseigne la danse classique en milieu associatif et dans des écoles municipales. Dans ce contexte de transmission aux amateurs, elle développe un savoir-faire et une réflexion axés sur le début de l'apprentissage de la danse classique à partir de la marche et la musicalité. Professeur de danse diplômée d'état, elle transmet la danse classique avec une démarche pédagogique contemporaine, respectant l'académisme et le style, tout en utilisant l'atelier pour approfondir les fondamentaux esthétiques et techniques. Elle est ainsi amenée à donner des Masters Classes dans les écoles supérieures ou les centres de formation d'enseignants en danse. Spécialisée en Analyse Fonctionnelle du Corps dans le Mouvement Dansé (AFCMD) depuis 1996, elle est professeure au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Elle enseigne également cette discipline dans d'autres contextes : formation d'enseignants de la danse, formation des professeurs de disciplines corporelles (Yoga, Pilates...), formation du danseur interprète (Ecole Nationale Supérieure de Marseille, Juste Debout School/Hip Hop, danseurs de tango argentin...) Elle se forme aux étirements myofasciaux et aux ELDOA (étirements longitudinaux à décoaptation ostéoarticulaire) auprès de Guy Voyer ; aux techniques somatiques et éducatives qu’elle pratique, Feldekrais, Alexander, Eutonie, Pilates, Girotonic, BMC, Yoga, Rolfing... Elle enseigne l'anatomie-physiologie appliquée au mouvement. Elle danse le tango argentin et applique son enseignement et ses recherches à cette danse de couple. Elle est formatrice et membre du comité pédagogique de la formation des spécialistes en AFCMD au CESMD de Poitou-Charentes depuis 2013. Elle a enseigné l’AFCMD dans le cadre du cursus DE de professeur au PNSD depuis 2021 et cette année aux danseurs en formation D.E. 200h

Lukas TIMULAK

Chorégraphe

Lukáš Timulak travaille dans les domaines des arts du spectacle et du cinéma. En tant que danseur, il a travaillé avec Les Ballets de Monte Carlo et le Nederlands Dans Theater. Il a chorégraphié pour plusieurs compagnies à travers le monde, notamment le NDT, le Ballet de Göteborg, le Balé da Cidade de São Paulo, le Ballet royal de Suède, le Staatsballett de Hanovre et le Ballet de l'Opéra de Lyon. Son intérêt pour la cinématographie l'a conduit à suivre des études intensives à la New York Film Academy, ce qui lui a permis de renforcer ses compétences en tant que monteur et réalisateur de courts métrages et de documentaires. Depuis 2004, la plupart de ses travaux sont réalisés en collaboration avec le designer Peter Bilak et portent sur de nouveaux concepts pour la danse contemporaine. En 2017, ils créent la fondation Make Move Think pour une collaboration artistique interdisciplinaire. En 2023, il chorégraphie pour le Cannes Jeune Ballet Rosella Hightower à l’occasion des Rencontres des Ecoles Supérieurs Nationales, dans le cadre du Festival de Danse Cannes Côte d’Azur.

Marion Robinet

Intervenante pédagogie Jazz

Après avoir suivi des études supérieures et professionnelles en danse à Off Jazz à Nice, elle travaille entre autres avec Angelo Monaco, Gianin Loringett, Katiuscia Onnis. En parallèle, elle danse dans des compagnies de la région telles que le Sixième Etage, Off Jazz Dance Compagnie ou la Cie Atmosphère… Puis elle intègre le centre international de Danse Cannes Rosella Hightower, dans le cadre du diplôme d’état de professeur de danse Jazz. Elle suit cette formation auprès de Babeth Angelvin, Dominique Larin, Christophe Duveau… Après l’obtention du diplôme, elle enseigne durant six années dans une école de danse à Valbonne. Elle continue à se former en création chorégraphique avec la fédération française de danse par le biais de stage avec Valène Azy Roux, Claude Aymon, Patricia Karagozian, Christine Jouve… Elle est récompensée plusieurs fois dans des concours en tant que chorégraphe au niveau national. En outre, désireuse d’élargir ses compétences et de se former pour l’enseignement du Pilates, elle obtient sa certification Matwork niveau I et II. En 2017, elle obtient au sein du PNSD Rosella Hightower une certification pour enseigner la danse aux seniors. En 2021, elle intègre l’équipe pédagogique du PNSD Rosella Hightower en intervenant en pédagogie Jazz pour les étudiants du DE2.

Magali VERIN

Intervenante pédagogie Jazz

Née à Cayenne en Guyane Française (973), Magali a approfondi la technique de la danse au sein de l’Ecole Alvin Ailey de New York. Entre 2001 et 2002, après une belle expérience dans les Compagnies d’Anne-Marie Porras et Rick Odums, elle intègre la Comédie Musicale Lion King (Le Roi Lion) au Lyceum Theater de Londres puis travaille ponctuellement avec le chorégraphe Barry Collins sur divers spectacles musicaux et opéras (Singing in the Rain, Sugar, Orphée aux Enfers et Aïda). Les chorégraphes Georges Momboye, Patricia Alzetta et Géraldine Armstrong lui ouvrent les portes de leurs compagnies puis de mai à juillet 2008, elle se produit sur les planches du Casino de Paris dans le spectacle de Jérôme Savary, La Revue Nègre. En avril 2009, le Centre National de la Danse à Pantin, accueille le Black Dance Project dans lequel elle interprète des chorégraphies de Eleo Pomare, Donald Mc Kayle et Ronald K. Brown. Titulaire du C.A. en danse Jazz (2006), membre de jury E.A.T. et D.E., elle enseigne à l’Institut de Formation Professionnelle Rick Odums et anime divers stages de Jazz et de Moderne inspirés de la technique Horton (Guyane, France, Angleterre, Belgique, Norvège…). Elle intervient pour le cycle D.E. en pédagogie Jazz au PNSD.

Martin HARRIAGUE

Chorégraphe

Martin Harriague commence la danse classique et contemporaine à l'âge de 19 ans. Il rejoint le Malandain Ballet Biarritz Junior (France) en 2007, le Ballet National de Marseille en 2008, la Noord Nederlandse Dans aux Pays-Bas de 2010 à 2013 puis intègre la Kibbutz Contemporary Dance Company en septembre 2013 jusqu'en décembre 2018. Il est aujourd’hui chorégraphe freelance et artiste en résidence au Malandain Ballet Biarritz. Il a travaillé avec Thierry Malandain, Itzik Galili, Emmanuel Gat, Roy Assaf, Andrea Miller, Keren Levi, Stephen Shropshire, Frederic Flamand et Rami Be'er. Parallèlement à sa carrière de danseur, il chorégraphie son propre travail et compose sa propre musique. Ses chorégraphies ont reçu une reconnaissance internationale et des prix dans les compétitions de Stuttgart, Hanovre ainsi qu'à Copenhague. Il a créé pour le Malandain Ballet Biarritz, l'Opéra de Leipzig, Scapino Ballet Rotterdam, Kibbutz Contemporary Dance Company, l'Opéra de Metz, Project Sally aux Pays-Bas et Dantzaz Konpainia en Espagne.

Francesco NAPPA

Chorégraphe

Francesco Nappa né à Naples en 1974 et commence la danse au sein de l'Accademia Napoletana di Danza Classica. Au cours de sa formation, il rejoint le Ballet Napoli et reçoit la bourse Thomas Cooks, qui lui permet d’entrer dans la classe Pré-professionnelle de l’English National Ballet de Londres. En 1992 il s'engage au sein des Ballets de Monte Carlo où il devient rapidement soliste principal. En 2000, il intègre le Ballet Royal du Danemark et deux ans plus tard le Nederland Dans Theater. Il rejoint en 2005 les Ballets de Monte Carlo. Depuis 2008 il débute sa carrière d’artiste et chorégraphe en free-lance. Il a créé des pièces pour le Cannes Jeune Ballet Rosella Hightower (Pulcinella), pour la Palucca Schule de Dresde (Art Von Blau), pour la Gauthier Dance Company de Stuttgart (Wierd Fishes), pour le Balletto di Toscana de Florence (Cromatismi), pour le Ballet D'Europe (Hevea), dirigé par Jean Charles Gil, pour le Reate Dance Festival à Rieti avec Lukas Timulak (Shortcut), pour le projet Agora à Reggio Emilia (Oltre il Riflesso) ou encore pour le Junior Ballet de Genève en Suisse (Identity). En novembre 2011, il fonde avec Franck Laizet le Somatic « Dance Project », une compagnie de danse basée à Lyon. En 2012, il crée « Prémices pour le Jeune Ballet du CNSMD de Lyon, « Kuruka » et « Under-Standing » pour le projet Agora à Reggio Emilia, « ..d'une paume à l'autre » pour le prix de danse international d'Amalfi et «Bienvenue à bord» pour Körper à Naples dans le cadre du Napoli teatro festival Italia 2012. En 2013, il met en scène et chorégraphie son premier opéra Petite Messe Solennelle de Rossini qui a été créé au Christkönig-Kirche de Sarrebruck en Allemagne avec le Saarlandiches Staatstheater et il crée « Catatumbo Lightning » pour le Théâtre d'Ulm en Allemagne ainsi que « Quaretto » pour le Teatro dell'Opera de Rome. En 2023, Francesco Nappa est nommé Directeur artistique du Theater Hagen. Son poste débute à partir de la saison 2023/2024.

Hacène BAHIRI

Intervenant danse classique – ancien professeur au PNSD Rosella Hightower

Après cinq années d’études au conservatoire de Nice et au Centre de danse international Rosella Hightower, Hacène Bahiri est engagé en qualité de soliste au Ballet Théâtre français de Nancy. Il va y danser un répertoire très varié avec de grands chorégraphes tels que Georges Balanchine, Jiri Kylian, John Cranko, Félix Blaska, Jeannine Charrat.... Il est ensuite engagé comme demi-principal au Ballet National de Marseille où il interprète tout le répertoire néo-classique de Roland Petit. Six ans plus tard, il danse le répertoire de Maurice Béjart avec Europa Ballet, puis intègre le Lyon Opéra Ballet sous la direction de Yorgos Loukos en tant que soliste. Il va y aborder les répertoires de A.Preljocaj, Forsythe, M.Marin, O.Naharin, Bill T Jones... En 1995, il devient professeur et enseigne à l’Ecole Supérieure de Danse de Cannes Rosella Hightower. Maître de ballet du Cannes Jeune Ballet pendant 15 ans, Hacène Bahiri est régulièrement sollicité par différentes compagnies comme professeur invité.