Questo modulo di formazione ha lo scopo di offrire strumenti per comprendere e progettare spettacoli coreografici per il pubblico giovane.
- Coreografi professionisti
- Artisti interpreti coreografici
Gli obiettivi principali di questa Formazione Coreografica Giovane Pubblico sono:
- Assimilare le sfide artistiche e creative di una scrittura coreografica e della sua interpretazione che può interessare i bambini e i giovani
- Essere in grado di offrire forme brevi accessibili a bambini e giovani - presentare in uno o due tempi diversi questa forma corta a un gruppo di bambini
- Acquisire le iniziative specifiche della creazione rivolte ai giovani pubblici nello spettacolo vivente oggi (modi di produzione e diffusione, economia...)
- 14 dicembre dalle 10:00 alle 13:30 e dalle 14:00 alle 17:00 e 15 dicembre dalle 9:30 alle 13:30 e dalle 14:00 alle 15:00, PNSD Mougins, allenatore Christophe Garcia
- 11 gennaio dalle 10:00 alle 13:30 e dalle 14:00 alle 17:00 e 12 gennaio 2025 dalle 9:30 alle 13:30 e dalle 14:00 alle 15:00
- 25 gennaio dalle 10:00 alle 13:30 e dalle 14:00 alle 17:00, 26 gennaio 2025 dalle 9:30 alle 13:30 e dalle 14:00 alle 15:30, Pôle 164 Marsiglia, allenatrice Christine Fricker
- 14 e 15 marzo dalle 10:30 alle 13:30 e dalle 14:00 alle 17:00, 16 marzo 2025 dalle 9:30 alle 13:30 e dalle 14:00 alle 15:30, Pôle 164 Marsiglia, allenatrice Christine Fricke
Numero di ore di formazione: 54h30
Luoghi della formazione :
- PNSD Rosella Hightower, 140 Allée Rosella Hightower 06250 Mougins
- Pôle 164, 164 Bd de Plombières, 13014 Marseille
Da diversi anni, l'ambiente coreografico si è unito alle altre arti dello spettacolo nello slancio creativo per il giovane pubblico.
Gli artisti coreografici prendono ora parte al fantastico sviluppo della creazione per i più giovani portando nuove proposte, nuovi linguaggi e argomenti.
Fedele alle sue origini, la danza sa rendersi complementare alle opere teatrali, musicali o scenografiche.
Inoltre, ed è ormai frequente, gli artisti portano riflessioni e opere a pieno titolo, la cui danza è l'attore principale.
Questa pratica rimane ancora recente, vedere inedito per alcuni ballerini, e coreografi. Essa solleva numerose questioni artistiche o legate alla produzione.
Cosa si considera un'opera destinata al pubblico giovane? Quali linguaggi sono in gioco? Qual è il posto della narrazione e dell'astrazione? Quali collaborazioni artistiche sono rilevanti? Quali sono i modi di produzione, le reti di diffusione e l'economia della creazione giovane pubblico?
Il PNSD International Dance Centre Rosella Hightower offre una formazione che affronta tutte queste questioni in relazione a professionisti attivi, artisti, ma anche responsabili della programmazione e filosofo.
Il lavoro alternerà tra nozioni teoriche e una vasta parte di attuazione pratica diretta dai diversi creatori. L'illuminazione teorica e riflessiva sarà proposta da un insegnante-ricercatore nel campo della creazione giovane pubblico. Il punto di vista di un'emittente, programmando spettacoli giovani pubblico, permetterà di trattare le condizioni di creazione e di diffusione di questi spettacoli rivolti al giovane pubblico.
Tratteremo la creazione giovane pubblico nel suo insieme evocando la sua storia, le grandi tappe, le opere principali e le questioni relative alla produzione e alla diffusione. Una stessa trama di domande sarà sottoposta ad ogni creatore che risponderà alla sua esperienza personale e singolare della creazione giovane pubblico.
L'ultimo periodo sarà dedicato alla presentazione di un progetto creativo individuale. La presentazione potrà assumere la forma che il tirocinante vorrà (modello, presentazione orale, messa in scena ecc...).
In ogni sessione, uno spettacolo giovane pubblico da vedere sarà proposto ai tirocinanti e potrà essere il supporto di un'osservazione e di un'analisi condivisa per individuare quelli che potrebbero essere i parametri dello «spettacolo giovane pubblico», con particolare attenzione a determinati aspetti (verrà trasmessa una griglia).
Presentazione dei partecipanti: Uno spazio di confronto è dedicato a conoscere il background di ciascun partecipante e le ragioni che lo hanno portato a scegliere di creare per un pubblico giovane. Questo ci permette di gettare le basi per una dinamica di gruppo premurosa e di individuare le aspettative di ciascuno.
Motivazioni e problematiche: Discussione sulle motivazioni personali e professionali per lavorare con un pubblico giovane, e sulle problematiche artistiche e formative legate a questo tipo di creazione.
Stati di presenza: Esplorazione dei diversi stati di presenza scenica e del loro impatto sulla comunicazione con il pubblico giovane. Questo modulo mira ad affinare la qualità della presenza scenica per catturare meglio l'attenzione dei bambini.
Indirizzo e interpretazione: lavorare sulla questione del rivolgersi al pubblico e sulle sottigliezze dell'interpretazione per raggiungere un pubblico giovane in modo autentico e appropriato.
Incontro con il pubblico: tecniche per incontrare questo pubblico specifico tenendo conto della sua percezione, della sua sensibilità e delle sue aspettative.
Approfondimento anatomico: Sviluppo delle conoscenze anatomiche attraverso il lavoro basato sulle sensazioni corporee. Questo modulo propone di interrogarsi sul modo in cui queste sensazioni possono essere trasmesse per creare uno stato di consapevolezza corporea nei bambini.
Trasmissione dello stato di coscienza: riflessione sui metodi per trasmettere questo stato di consapevolezza corporea ai bambini, adattando il discorso e gli esercizi al loro livello di comprensione e sviluppo.
Supporti testuali, visivi e sonori: Esplorazione dei diversi supporti (testuali, visivi, sonori) che stimolano l'immaginazione dei bambini e che possono essere integrati nel processo di creazione coreografica.
Nutrire la creazione: Utilizzare questi supporti per arricchire la creazione, traendo ispirazione dal mondo dei bambini e lavorando su temi a loro vicini e accessibili.
Laboratori di improvvisazione: sulla base di temi specifici, i partecipanti sono invitati a improvvisare per identificare gli strumenti necessari per creare un universo coreografico unico e singolare.
Creazione di un universo: lavorare per dare forma a questo universo, tenendo conto delle specificità del pubblico giovane e delle intenzioni artistiche.
Luogo della scenografia: Riflessione sull'importanza della scenografia nella creazione per il pubblico giovane e sul rapporto con gli oggetti come elementi narrativi e simbolici.
Ruolo della musica: discussione sul posto della musica, sia registrata che dal vivo, e sul suo impatto nell'arricchire e supportare la dichiarazione coreografica.
Feedback: i partecipanti presentano il proprio lavoro e il feedback viene fornito collettivamente, consentendo di confrontare prospettive e trarre vantaggio da diversi punti di vista.
Prove con il pubblico: Invitare i bambini a testare le prime bozze di creazione, per raccogliere le loro reazioni e adattare le proposte in base alla loro accoglienza.
Strumenti educativi: fornire strumenti concreti e condividere feedback per aiutare i partecipanti a costruire una pedagogia adatta alla creazione coreografica per il pubblico giovane.
Legame tra creazione e pedagogia: Riflessione sull'articolazione tra approccio artistico e trasmissione educativa, per offrire laboratori che alimentino sia la creatività dei bambini che il loro apprendimento.
Formatore
Christine Fricker
Christine Fricker è coreografa della Cie Itinérances, pedagogista e direttrice artistica del Polo 164, polo creativo, luogo di produzione e trasmissione dell'arte coreografica.
La Cie Itinerrances afferma la sua volontà di mettere l'umano al centro dei suoi progetti, una necessità di essere attraversato da esperienze che parlano del posto del singolare nel collettivo.
"Prediligo l'incontro con gli interpreti, conferendo una dimensione fondamentale alla loro personalità, alla ricerca di una verità di corpo e di presenza. Essere liberi di inventare in un forte impegno sul set. Oscilla tra teatralità e astrazione, scrittura coreografica e atto performativo. Interrogo il vivente nello spazio di rappresentazione, l'empatia del pubblico, il ricorso al passato per inventare il presente.
Le mie ultime creazioni sono alimentate dalle iniziative degli artisti americani Post Modernisti fondatori. Uso sempre più la scrittura partitica che mette in luce scelte personali e privilegia il «come» al «cosa» incoraggiando una creatività non giudicante.
I progetti partecipativi mi permettono di creare comunità democratiche di ballerini di tutte le età, culture, pratiche. Sono il testimone privilegiato e il catalizzatore di impulsi creativi che alimentano anche il mio passo."
Il desiderio di trasmissione è un elemento fondatore del lavoro dell'azienda. È la volontà di lavorare per e con pubblico che non ha un rapporto evidente con la danza contemporanea che anima questo processo artistico.
L'azienda dispone di una gamma di progetti e spettacoli per diversi tipi di pubblico e interviene in scuole, asili, centri sociali, accoglienza diurna...
Formatore
Christophe Garcia
«Mi piace che la danza si avventura ovunque e, soprattutto, che non rimanga al suo posto».
Christophe Garcia cresce nell'Alta Savoia in un ambiente modesto in cui fare carriera nella danza non è una cosa ovvia. Secondo la leggenda familiare, quando è in età da tenere su due gambe, non smette di ballare e poi fa ballare gli altri. Attenta a questa sete di espressività, sua madre lo iscrive a un corso di arte drammatica e poi al Conservatorio di danza di Annecy.
Nel 1996 è entrato a far parte dell'Ecole Atelier Rudra Béjart. Questi due anni di formazione pluridisciplinare presso Maurice Béjart operano in lui una vera rivelazione. La pratica del teatro, della musica e delle arti marziali arricchisce il suo repertorio e prospera pienamente in questo clima di effervescenza artistica permanente. Nel 1998 ha la fortuna di essere assunto dal maestro e si unisce al Béjart Ballet Lausanne. Inizia allora una vita di compagnie e di tournée internazionali. Dopo Maurice Béjart, Christophe Garcia lavora sotto la direzione di illustri registi come Robert Wilson o Robert Lepage.
Mentre si interroga sul suo futuro, inizia a scrivere un assolo di Alice. È lì che scopre il piacere inaudito di coreografare e si riallaccia all'inventiva dei suoi giovani anni. Far ballare è la sua gioia. Nel 2000, Maurice Béjart lo incoraggia in questa direzione affidandogli una carta bianca. Sulla scia, a 19 anni, crea a malapena la sua propria compagnia, La Parenthèse, perché è uno spazio grande aperto a tutte le libertà...
Da vent'anni La parenthèse viaggia per il mondo, esplorando le infinite possibilità della danza e vincendo numerosi premi internazionali. Le appetiti musicali di Christophe gli offrono di collaborare con grandi ensemble musicali come le Arts Florissants o l'Orchestra Nazionale dei Paesi della Loira. Partendo regolarmente alla conquista di nuovi pubblici e di spazi che non gli sono dedicati, le sue creazioni si sviluppano sui marmi monumenti, i musei, le sale di campagna, le arene o nelle nicchie ovattate delle camere d'albergo. La maggior parte dei progetti sono progettati in base agli spazi in cui si verificano.
Perché portare la danza fuori dai teatri permette allo spettatore di appropriarsi dello spettacolo, di scoprire una vicinanza inedita, di condividere con i ballerini odori, un calore, una forma di intimità. L'intimità, la ricerca dell'amore, il desiderio e la sensualità sono proprio al centro delle sue ultime creazioni: L'ambizione di essere teneri, Niebo hotel, Il problema con il rosa, e il prossimo Notti estive. Amante del teatro, della musica e della letteratura, Christophe Garcia invita volentieri le parole e la musica dal vivo sul palco, abitare il testo senza illustrarlo fa parte della sfida. La sua prossima creazione Le notti d'estate è a un bivio.
Supporti forniti ai tirocinanti: testi, accessori, materiali.
Questa formazione combina contributi di conoscenza con illustrazioni ed esempi tratti dalla pratica professionale dei partecipanti. Essa accorda un ampio spazio agli scambi e alle situazioni professionali dei partecipanti.
In quest'ottica, si chiede ai partecipanti, se possono, di munirsi di elementi che possano arricchire la formazione.
Al termine della formazione, i tirocinanti avranno interrogato, confortato e arricchito la loro pratica professionale per la creazione di pezzi coreografici per il giovane pubblico. Supportati dallo sguardo e dalla pratica di altri professionisti, acquisiranno fiducia e competenza nello sviluppo di nuovi progetti. Gli strumenti pratici forniti nel quadro della formazione faciliteranno il processo di creazione per i professionisti che ne hanno già fatto l'esperienza e daranno le chiavi di avvio per coloro che desiderano lanciarsi.
Il metodo pedagogico è incentrato su viaggi di andata e ritorno tra contenuti teorici e domande relative alla situazione professionale dei tirocinanti. Di conseguenza, la convalida da parte del formatore dei risultati della formazione, della comprensione delle questioni affrontate e dell'evoluzione delle competenze avviene nel corso dell'azione mediante un sistema di domande/risposte, di esercizi, questionari e scambi tra i partecipanti e se stesso.
Un attestato di completamento della formazione è consegnato a ciascun partecipante alla fine del modulo. Essa precisa le date di realizzazione e il volume orario seguito. Bilancio pedagogico dell'ultimo giorno con l'insieme dei partecipanti che permette di valutare se gli obiettivi dei tirocinanti sono stati raggiunti, se i metodi di lavoro utilizzati sono stati soddisfacenti, le condizioni di lavoro adeguate.
Stagista autofinanziato : 1 100€
Stagista di formazione finanziato da OPCO: 1 300€
Abbonamento obbligatorio : 34€
Anno 22-23: soddisfazione 96,67%.
(Tasso di risposta dell'83,33%)Testi, accessori, materiali.
Anno 22-23: soddisfazione 90%.
(Tasso di risposta dell'83,33%)Il PNSD Rosella Hightower è attento a qualsiasi richiesta specifica in caso di situazione di disabilità, al fine di facilitare la tua partecipazione alla nostra formazione. Contatta il rappresentante della disabilità.
Per ulteriori informazioni, contattare la signora Nathalie Bauchez