personalità artistica ospite

Irénée BLIN

Formatrice AFCMD per il D.E. d’insegnante di ballo

Parallelamente a un percorso di formazione in danza classica e contemporanea, pratica la danza barocca, il violino, il pianoforte e il canto lirico. Dopo aver ottenuto un 1º Premio in Danza Contemporanea al Conservatorio Nazionale della Regione di Boulogne-Billancourt nel 2004, integra il corso di perfezionamento MODEM della compagnia Zappalà Danza a Catania (Sicilia). Interessata al linguaggio in tutte le sue forme, si impegna in un percorso universitario in Lettere moderne e poi in Scienze del linguaggio e ottiene un Master II in Scienze del linguaggio all'Università Parigi IV Sorbona nel 2007. Intrigata dal dialogo tra i linguaggi e il rapporto con la scrittura, si specializza al Conservatorio Nazionale Superiore di Musica e Danza di Parigi in Cinetografia Laban e ottiene il diploma di 2º ciclo nel 2015. Molto giovane, ha l'opportunità di incontrare l'AFCMD. È quindi naturale che più tardi partecipi alla formazione al Polo Aliénor (CESMD di Poitou-Charentes), dove ottiene il diploma di specialista in AFCMD nel 2016. Coreografa dal 2005, sviluppa una scrittura all'interno di progetti interdisciplinari che uniscono danza, musica e teatro. Si interessa particolarmente all'incontro tra la danza e la voce, parlata o cantata. Alla ricerca di nuove piste per arricchire l'atto creativo e la relazione con gli interpreti, partecipa all'Abbazia di Royaumont alle formazioni Prototype IV nel 2017 e Dialogue IV nel 2019, sotto la direzione di Hervé Robbe. Insegna anatomia-fisiologia e AFCMD nei conservatori di Cergy, Troyes, La Rochelle, Reims e Charleville-Mézières per la formazione iniziale di ballerini classici, contemporanei e jazz, nonché nell'ambito della formazione professionale al CFD di Cergy, per i ballerini hip-hop. Il suo percorso la porta ad esplorare il ruolo della danza nell'apprendimento musicale e a sviluppare un approccio al corpo in movimento presso le orchestre Demo della Philharmonie di Parigi. Notatrice Laban, insegna cinetografia in Francia e in Italia. Il suo approccio all'apprendimento della notazione si basa su una scoperta del repertorio danzato, arricchita dall'AFCMD per decifrare stili e qualità espressive.

Idir CHATAR

Neuropsicologo, Modulo di salute del ballerino

Chatar inizia la danza in Belgio all'Académie Grétry di Liegi e prosegue un corso di danza- studio all'Athénée Royale de Fragnée a partire dal 2010. Entra a far parte della Scuola Nazionale Superiore di Danza di Marsiglia nel 2014 e completa la sua formazione nel 2015 alla Scuola Superiore di Danza di Cannes nel Cannes Jeune Ballet. In questo corso avrà l'opportunità di lavorare con coreografi tra cui Christophe Garcia, direttore artistico della compagnia La Parenthèse, per la ripresa di estratti della sua creazione Cyrano. Nel 2016 è entrato nel Balletto Preljocaj Junior ad Aix-en-Provence. Dal 2017 lavora con diverse compagnie e teatri tra cui la compagnia La Parenthèse, The Will Corporation, la Cie Acontretemps danza o il teatro delle Calanques. Parallelamente alla sua attività professionale, nel 2016 ottiene una laurea in Arte dello spettacolo e nuove tecnologie (TCSA) dall'Università di Tolone. Ha anche una laurea in psicologia (2019) e un master in neuropsicologia (2022) presso l'Università di Aix-Marseille. Attualmente sta perseguendo un dottorato in psicologia sui determinanti psicologici del rischio di infortunio nel ballerino. Interviene nel PNSD Rosella Hightower per gli apprendisti.

Gwendaline BACHINI

Relatore di tecniche in tempo reale – DNSP 2 e 3

Questa artista new media crea opere coreografiche interattive ed è interessata a temi come l'identità/evoluzione delle specie. Nel 2007 realizza la sua prima opera interattiva a Berlino con Humatic gmbh. Dopo una residenza in Cina organizzata da Culture France per il progetto PECHINO, FIELD TO DANCE, la partnership con Humatic gmbh si prolunga in Italia con una partecipazione a MIND BOX installazione coreografica in collaborazione con la Cie Zappala e l'IRCAM poi con una partecipazione alla realizzazione di 7 pezzi interattivi per l'apertura di SENSAPOLIS (Sindelfingen Germania). Dal 2011, l'Artista continua in Francia dove ha avviato una partnership con 4D View Solutions, Sip conseil e i ricercatori dell'INRIA (Grenoble) per il ciclo dance media immersivo: ANIMO, un ciclo di creazioni artistiche incentrato sull'«errore» nei meccanismi dell'evoluzione della vita e che mescola danza, arte e digitale.

Billel AROUFOUNE

Comunicazione digitale e mediazione - DNSP 2

Billel Aroufoune insegna all'UFR INGÉMÉDIA (Università di Tolone), dove è corresponsabile pedagogico del Master 1 e 2, percorso Comunicazione Digitale ed Editoriale & Ricercatore- Dottorando all'Istituto Mediterraneo di Scienze dell'informazione e della comunicazione (IMSIC). È anche docente alla Scuola Superiore di Arte e Design di Tolone e al Polo Nazionale Superiore di Danza, Rosella Hightower (Mougins-Cannes). Dal 2017al 2021 è eletto alla Commissione per la ricerca dell'UTLN. Billel Aroufoune è anche membro permanente della rete transmediterranea di ricerca in comunicazione (RTRC), membro della Società francese di scienze dell'informazione e della comunicazione (SFSIC), membro dell'International Association for media and communication research (IAMCR), nonché membro dell'Osservatorio strategico del Mediterraneo e del Medio Oriente (OS2MO). ATER all'IMSIC, EA 7492, e all'UFR Ingémédia, Università di Tolone. Le sue ricerche dottorali riguardano le forme di espressione audiovisiva della radicalità in Libano. Si interessa anche alla mobilitazione e all'espressione civica osservabili durante i movimenti di protesta nello spazio mediterraneo arabo-berbero.

Julien GAERTNER

Ricercatore, Tutorato tesi – DNSP 3

Julien Gaertner è uno storico. Ricercatore e coordinatore con Yvan Gastaut del progetto Anr ECRIN all'Urmis di Nizza, insegna nel campus Mediterraneo-Medio Oriente di Sciences-Po Parigi. È anche regista e autore di diversi film documentari.Dopo aver lavorato presso il Ministero degli Affari Esteri nell'ambito di "Djazaïr, un anno dell'Algeria in Francia" (2002), diretto dal Centro culturale francese di Nazareth (2003-2004) ed essendo stato responsabile dei progetti internazionali dell'Università Nizza-Sophia Antipolis (2005-2008), Julien Gaertner ha insegnato il corso "Storia e cinema" presso il dipartimento di studi cinematografici dell'Università di Montreal. Oggi insegna a Sciences Po Paris, Campus Méditerranée - Medio Oriente. Tiene un corso magistrale intitolato "The Arab Cinemas. A Historical and political panorama" e un corso di esercitazioni: "Scrittura di film documentari".

Carole GOMES

Insegnante di danza contemporanea - DNSP3 in apprendimento

Carole Gomes ha iniziato a ballare all'età di 5 anni. A 11 anni entra a far parte del Conservatorio Regionale di Nizza sotto la direzione di Janine Monin, dove pratica entrambe le discipline, la danza classica e la danza contemporanea. Nel 1990 è ammessa al Conservatorio nazionale superiore di danza e musica di Parigi e ne esce 3 anni dopo essersi laureata al Primo Premio. Ha iniziato la sua carriera di interprete a 17 anni con Angelin Preljocaj. Nel 1996 è entrata a far parte del Centro Coreografico Nazionale di Bretagna diretto da Catherine Diverrès per la quale ha partecipato a tutte le sue creazioni fino al suo assolo Stances 2. A partire dal 2006, lavora con Nasser Martin Gousset come interprete su due creazioni (Peplum e Comedy) e ripetitrice sul Pacifico. Dal 2009 lavora con Olivier Dubois sulle creazioni di Rivoluzione e Tragedia. Nel 2013 lavora con Thierry Micouin su un duetto «Double Jack». Diplomata al Certificato di Attitudine di insegnante di danza contemporanea, insegna in compagnie e scuole di danza in Francia e all'estero (Centro Nazionale di Danza, Balletto Preljocaj, Balletto di Marsiglia, Serraglio di Vetro, Scuola Mediterranea di Tunisi, Argentina, ecc.). Parallelamente alla sua attività di interprete e insegnante, si forma al metodo Pilates di cui si è laureata in Mat 1, 2 e 3.

Patricia KARAGOZIAN

Pedagogia Jazz - Diploma di Stato

Di origine americana, Patricia Greenwood Karagozian ha iniziato la sua carriera a Pittsburgh dove ha ballato e interpretato in non meno di diciotto musical, tra cui West Side Story, Kiss Me Kate, My Fair Lady, Applause così via. Laureata in danza jazz e AFCMD, è formatrice per il DE in diversi centri privati e pubblici, nonché al Centro Nazionale della Danza e al CNSMD di Lione per la formazione CA. Con particolare attenzione all'improvvisazione e alla relazione musica-danza, ha partecipato a una ricerca collettiva di improvvisazione e composizione con un quartetto jazz all'interno della compagnia FaCéCie di Fabienne Zanati Nel 2011 crea la Compagnie PGK la cui prima creazione, Unfinished Fragments, è programmata al Centro Nazionale della Danza. Da allora, questa sala che riunisce danza e musica viva ha girato per una ventina di rappresentazioni in diversi angoli della Francia.

Isabelle CHAFFAUD

Coreografa, ballerina coaching

Di origine francese Isabelle Chaffaud si forma al CNSMD di Lione. Ha iniziato la sua carriera professionale nel 1993 al Grand Théâtre di Ginevra sotto la direzione di Gradimir Pankov, Nel 1996 è entrata a far parte di Ohad Naharin (Batsheva Dance Company) in Israele. Nel 1998 è stata invitata da Jiri Kylián a unirsi al Nederlands Dans Theater I, dove ha ballato fino al 2002. Successivamente ha lavorato alle creazioni e alle cover di Saburo Teshigawara e danza per Bruno e Karine Listopad Guizzo. Partecipa al coreografo André Gingras per un evento diretto da Robert Wilson. Nel 2004-2005 è stata nominata per il Swan of best dance-performance per il suo ruolo in Compass for Fools. Ha anche lavorato con lo scultore Elena. Dal 2005 Isabelle Chaffaud dirige con Jérôme Meyer il collettivo MCDance Meyer-Chaffaud, con sede nei Paesi Bassi. Dal 2009, esplorano il dialogo tra il linguaggio fisico e altre discipline. Coreografanno o riprendono opere per compagnie internazionali come Introdans, Scapino Ballet Rotterdam e Geneva Ballet. Le loro creazioni sono suonate a livello nazionale e internazionale. Nel 2012, Introdans gira Master of Puppets al festival STEPS CH. Meyer e Chaffaud insegnano nei Paesi Bassi e all'estero. Coreografanno spettacoli per gli studenti delle università di danza dei Paesi Bassi (Codarts, Artez, National Ballet Academy, AHK) e hanno tenuto workshop e corsi negli Stati Uniti, in Sudafrica, in Italia, Portogallo e in Svizzera.

Jens Bjerregaard

Coreografo, insegnante per i nostri apprendisti

Jens è ballerino professionista dal 1992 e coreografo due anni dopo. È una figura centrale nella scena danese della danza come coreografo, insegnante e direttore. Ha creato spazi e opportunità creative, residenze e programmi per i giovani. Come coreografo pluripremiato, è stato attivo a livello internazionale per tutta la sua carriera, tournée con gruppi e opere da solista. Ha creato opere per compagnie di tutto il mondo e ha dato laboratori e corsi di danza a compagnie, università e ballerini professionisti. Come ballerino, ha sempre esplorato la danza come una forma di espressione astratta e trascendente, ha sempre seguito la propria direzione coreografica. Il suo stile, affascinante, mostra un "tocco scandinavo" distinto, basato sulla consapevolezza della forma e del design visivo. Dal 2010 lavora a Beirut. Insieme all'insegnamento, al coaching e alla creazione e alla creazione a livello internazionale, perfeziona il suo lavoro di insegnante e coach, dando vita a corsi di danza contemporanea e danza classica.

Mark Lorimer

Coreografo, insegnante per i nostri apprendisti

Laureato alla London Contemporary Dance School nel 1991, Mark Lorimer è ballerino, coreografo, professore e ripetitore. Come interprete, ha lavorato principalmente con Anne Teresa De Keersmaeker (dal 1994 ad oggi) e Thomas Hauert (1997-2005). Lavora in parallelo con Deborah Hay, Alix Eynaudi, Boris Charmatz, Marten Spangberg, Alain Buffard, Jonathan Burrows, Mia Lawrence... Come coreografo, Canon and on and on... (2021) è la sua prossima creazione per La Bâtie, Ginevra. In qualità di ripetitore, ha lavorato su diverse creazioni di Rosas, la compagnia di Anne Teresa De Keersmaker, tra cui Rain e Vortex Temporum, e su un progetto di trascrizione di Zeitung. Insegna in particolare alla P.A.R.T.S e alla Manifattura di Losanna. Nel 2015 è uno dei membri del collettivo di dieci artisti che gestiscono il programma Danceweb nell'ambito del festival Impulsanz di Vienna.

Soahanta de Oliveira

Formatrice AFCMD D.E. in 200h

Formata alla danza classica e alla danza di carattere, ha debuttato nel 1980 al Théâtre Musical di Parigi, Châtelet, per poi ballare del repertorio all'Opéra du Nord, al Ballet Théâtre Français di Nancy, al Ballet du Louvre. È così che ha l'occasione di interpretare ruoli di solisti e di ballare coreografie di Léonide Massine, Michel Fokine, Bronislava Nijinska, ma anche di Agnès De Mille, Génia Poliakof, Brian Mc Donald, Claudine Allegra, Joseph Lazzini... Per anni ha insegnato danza classica in ambito associativo e nelle scuole comunali. In questo contesto di trasmissione agli amatori, sviluppa un know-how e una riflessione incentrati sull'inizio dell'apprendimento della danza classica a partire dal camminare e la musicalità. Insegnante di danza diplomata di stato, trasmette la danza classica con un approccio pedagogico contemporaneo, rispettando l'accademismo e lo stile, mentre utilizza il laboratorio per approfondire i fondamenti estetici e tecnici. È così portata a dare Masters Classes nelle scuole superiori o nei centri di formazione degli insegnanti di danza. Specializzata in Analisi Funzionale del Corpo nel Movimento Danzato (AFCMD) dal 1996, è docente al Conservatorio Nazionale Superiore di Musica e Danza di Parigi. Insegna anche questa disciplina in altri contesti: formazione degli insegnanti di danza, formazione degli insegnanti di discipline corporee (Yoga, Pilates...), formazione del ballerino interprete (Scuola Superiore Nazionale di Marsiglia, Solo In Piedi Scuola/Hip Hop, ballerini di tango argentino...) Si forma agli stiramenti miofasciali e agli ELDOA (stiramenti longitudinali con decodattamento osteoarticolare) presso Guy Voyer; alle tecniche somatiche ed educative che pratica, Feldekrais, Alexander, Eutonie, Pilates, Girotonic, BMC, Yoga, Rolfing... Insegna anatomia-fisiologia applicata al movimento. Balla il tango argentino e applica il suo insegnamento e le sue ricerche a questa danza di coppia. È formatrice e membro del comitato pedagogico della formazione degli specialisti in AFCMD al CESMD di Poitou-Charentes dal 2013. Ha insegnato l'AFCMD nell'ambito del corso DE per insegnanti al PNSD dal 2021 e quest'anno ai ballerini in formazione D.E. 200h.

Lukas TIMULAK

Coreografo

Lukáš Timulak lavora nel campo delle arti dello spettacolo e del cinema. Come ballerino, ha lavorato con I Balletti di Monte Carlo e il Nederlands Dans Theater. Ha coreografato per diverse compagnie in tutto il mondo, tra cui l'NDT, il Balletto di Göteborg, il Balé da Cidade di San Paolo, il Balletto Reale di Svezia, lo Staatsballett di Hannover e il Balletto dell'Opera di Lione. Il suo interesse per la cinematografia lo ha portato a studiare intensamente alla New York Film Academy, che gli ha permesso di rafforzare le sue capacità come montatore e regista di cortometraggi e documentari. Dal 2004, la maggior parte dei suoi lavori sono realizzati in collaborazione con il designer Peter Bilak e riguardano nuovi concetti per la danza contemporanea. Nel 2017 hanno creato la Make Move Think Foundation per una collaborazione artistica interdisciplinare. Nel 2023 coreografa per il Cannes Jeune Ballet Rosella Hightower in occasione degli Incontri delle Scuole Superiori Nazionali, nell'ambito del Festival di Danza Cannes Costa Azzurra.

Marion Robinet

Relatore pedagogico Jazz

Dopo aver seguito gli studi superiori e professionali di danza presso l'Off Jazz di Nizza, ha lavorato tra gli altri con Angelo Monaco, Gianin Loringett, Katiuscia Onnis. Allo stesso tempo, balla in compagnie della regione come Sixième Etage, Off Jazz Dance Azienda o Cie Atmosphère… Successivamente si è unita al centro internazionale di danza Cannes Rosella Hightower, come parte del Diploma di Stato di insegnante di danza Jazz. Ha seguito questa formazione con Babeth Angelvin, Dominique Larin, Christophe Duveau… Dopo aver conseguito il diploma, ha insegnato per sei anni in una scuola di danza a Valbonne. Continua la sua formazione nella creazione coreografica presso la federazione francese di danza attraverso lo stage con Valène Azy Roux, Claude Aymon, Patricia Karagozian, Christine Jouve… Viene premiata più volte nei concorsi cocorografa a la livello nazionale. Tieni presente che desideriamo estendere la competenza e il formato del proprietario per la registrazione del file Pilates, consegue la certificazione Matwork livello I e II. Nel 2017 abbiamo ottenuto la certificazione PNSD Rosella Hightower per l'iscrizione agli anziani. Nel 2021 è entrata a far parte dell'équipe pedagogica del PNSD in cui è intervenuta Rosella Hightower Pedagogia jazz per gli studenti

Magali VERIN

Responsabile pedagocico Jazz

Nata a Cayenne, nella Guyana francese (973), Magali ha approfondito la tecnica della danza all'interno della Scuola Alvin Ailey di New York. Tra il 2001 e il 2002, dopo una bella esperienza nelle Compagnie di Anne-Marie Porras e Rick Odums, entra nel Musical Lion King (Il Re Leone) al Lyceum Theater di Londra, poi lavora puntualmente con il coreografo Barry Collins su vari spettacoli musicali e opere (Singing in the Rain, Sugar, Orfeo agli Inferi e Aida). I coreografi Georges Momboye, Patricia Alzetta e Géraldine Armstrong le aprono le porte delle loro compagnie e poi da maggio a luglio 2008 si esibisce sul palco del Casino de Paris nello spettacolo di Jérôme Savary, La Revue Nègre. Nell'aprile 2009, il Centro Nazionale della Danza a Pantin, ospita il Black Dance Project in cui interpreta coreografie di Eleo Pomare, Donald Mc Kayle e Ronald K. Brown. Titolare del C.A. in danza Jazz (2006), membro della giuria E.A.T. e D.E., insegna all'Istituto di Formazione Professionale Rick Odums e anima vari stage di Jazz e di Moderna ispirati alla tecnica Horton (Guyana, Francia, Inghilterra, Belgio, Norvegia...). Interviene per il ciclo D.E. in pedagogia jazz al PNSD.

Martin HARRIAGUE

Coreografo

Martin Harriague inizia la danza classica e contemporanea all'età di 19 anni. Si è unito al Malandain Ballet Biarritz Junior (Francia) nel 2007, al Balletto Nazionale di Marsiglia nel 2008, alla Noord Nederlandse nei Paesi Bassi dal 2010 al 2013 e poi è entrato nella Kibbutz Contemporary Dance Company nel settembre 2013 fino al dicembre 2018. Oggi è coreografo freelance e artista in residenza al Malandain Ballet Biarritz. Ha lavorato con Thierry Malandain, Itzik Galili, Emmanuel Gat, Roy Assaf, Andrea Miller, Keren Levi, Stephen Shropshire, Frederic Flamand e Rami Be'er. Parallelamente alla sua carriera di ballerino, coreografa il proprio lavoro e compone la propria musica. Le sue coreografie hanno ricevuto riconoscimenti internazionali e premi nelle competizioni di Stoccarda, Hannover e Copenaghen. Ha creato per il Malandain Ballet Biarritz, l'Opera di Lipsia, Scapino Ballet Rotterdam, Kibbutz Contemporary Dance Company, l'Opera di Metz, Project Sally nei Paesi Bassi e Dantzaz Konpainia in Spagna.

Francesco NAPPA

Coreografo

Francesco Nappa nasce a Napoli nel 1974 e inizia la danza all'Accademia Napoletana di Danza Classica. Durante la sua formazione, si è unito al Balletto Napoli e ha ricevuto la borsa di studio Thomas Cooks, che gli ha permesso di entrare nella classe pre-professionale dell'English National Ballet di Londra. Nel 1992 si arruola nei Balletti di Monte Carlo dove diventa rapidamente solista principale. Nel 2000 entra nel Balletto Reale di Danimarca e due anni dopo nel Nederland Dans Theater. Nel 2005 entra a far parte dei Balletti di Monte Carlo. Dal 2008 inizia la sua carriera di artista e coreografo freelance. Ha creato opere teatrali per il Cannes Jeune Ballet Rosella Hightower (Pulcinella), per la Palucca Schule di Dresda (Art Von Blau), per la Gauthier Dance Company di Stoccarda (Wierd Fishes), per il Balletto di Toscana di Firenze (Isma Vevevei), diretto da Jean Charles Gil, per il Reate Dance Festival a Rieti con Lukas Timulak (Shortcut), per il progetto Agora a Reggio Emilia (Oltre il Riflesso) o ancora per il Junior Balletto di Ginevra in Svizzera (Identity). Nel novembre 2011 fonda con Franck Laizet il Somatic «Dance Project», una compagnia di danza con sede a Lione. Nel 2012 crea «Premesse per il Giovane Balletto del CNSMD di Lione, «Kuruka» e «Under- Standing» per il progetto Agora a Reggio Emilia, «. da un palmo all'altro» per il premio internazionale di danza di Amalfi e «Benvenuti a bordo» per Körper a Napoli nell'ambito del Napoli Teatro festival Italia 2012. Nel 2013 mette in scena e coreografa la sua prima opera Piccola Messa Solenne di Rossini che è stata creata al Christkönig-Kirche di Saarebruck in Germania con il Saarlandiches Staatstheater e crea «Catatumbo Lightning» per il Teatro di Ulm in Germania «Quaretto» per il Teatro dell'Opera di Roma. Nel 2023 Francesco Nappa fu nominato direttore artistico del Theater Hagen. Il suo incarico ebbe inizio nella stagione 2023/2024.

Hacène BAHIRI

Relatore danza classica - ex insegnante al PNSD Rosella Hightower

Dopo cinque anni di studi al conservatorio di Nizza e al Centre de danse international Rosella Hightower, Hacène Bahiri è assunto come solista al Balletto Teatro francese di Nancy. Qui ballerà un repertorio molto vario con grandi coreografi come Georges Balanchine, Jiri Kylian, John Cranko, Félix Blaska, Jeannine Charrat.... Fu in seguito assunto come semiprincipale al Balletto Nazionale di Marsiglia dove interpretò tutto il repertorio neoclassico di Roland Petit. Sei anni dopo, danza il repertorio di Maurice Béjart con l'Europa Ballet, poi si unisce al Lyon Opéra Ballet sotto la direzione di Yorgos Loukos come solista. Ci parlerà delle directory di A.Preljocaj, Forsythe, M.Marin, O.Naharin, Bill T Jones... Nel 1995 diventa professore e insegna all'Ecole Supérieure de Danse di Cannes Rosella Hightower. Giovane balletto per 15 anni, Hacène Bahiri è regolarmente richiesto da diverse compagnie come insegnante ospite.